В Брестском театре поставили спектакль по Василю Быкову: Может ли «мирное поколение» осуждать антигероев войны?

Брестский академический театр драмы показал первую в новом сезоне премьеру. Спектакль по повести Василя Быкова «Пойти и не вернуться» представила зрителю режиссер Валентина Яновец.

— Во многом к этой теме меня подтолкнули молодые актеры, — рассказала Валентина Ивановна журналисту «Вечерки». — Наверное, это интересно молодым людям — соприкоснуться с прозой Быкова, который никогда не писал о войне пафосно. О своей повести «Пойти и не вернуться» сам автор говорил, что это рассказ не о войне, это повесть о любви, о той любви, когда от любви до ненависти один шаг. Быков, и за это его в свое время очень критиковали, всегда писал незавершенный финал. Это важно для понимания того, как он относился к своей прозе. Мы не хотели отходить от принципов классика. Наш финал — не дидактический. Он открытый. Каждый может не только оценить обстоятельства этой истории на свой взгляд, но и «домыслить» финал.

Василь Быков закончил повесть «Пойти и не вернуться» в 1978 году. Тогда еще не смотрели на Великую Отечественную как на Вторую мировую.

большинство писателей того времени просто не могли расценивать минувшее с позиций общечеловеческих ценностей. Быков потому и стал классиком при жизни, что сумел не осудить, а переболеть вместе со своим героями.

…Юная разведчица Зося Нарейко и ее старший товарищ по отряду Антон Голубин проживают на сцене 4 дня. Вторая половина ноября 1942 года — начало битвы за Сталинград. Эта битва изменила ход истории, она же изменила отношения Зоськи и Антона, перевернула их души и заставила влюбленных возненавидеть друг друга. Поколениям, не попавшим в жернова истории, странно думать, как большие события могут отразиться на судьбе человека, чей путь не простирался далее районного центра?
А ведь все здорово начиналось: Антон мельком услышал, как руководство партизанского отряда отправило в опасный путь Зоську — девушку, приглянувшуюся ему на деревенской вечеринке. Ему стало жаль несмышленую девчонку — обязательно попадет в беду. Желание спасти Зоську от неминуемой смерти заставило Антона пойти на риск: в самоволку — за любимой. Первый ноябрьский снег, первый поцелуй, первый раз вместе — этот день мог бы стать началом прекрасной истории любви. Но прекрасным оказалось всего лишь утро следующего дня.
Зоська и Антон шли по лесу, выполняя партизанское задание, а судьба испытывала их. Как-то Антон услышал разговор двух сельских полицаев: говорили тихо, кажется, речь шла о Сталинграде — городе, который нельзя было отдавать немцам. Это Голубин хорошо понимал. Полицаи были в приподнятом настроении, а значит — немцы взяли верх, война закончилась и весь партизанский отряд обязательно расстреляют. Он предложил Зоське пробираться к знакомому, который работал полицаем у немцев в небольшом Скиделе, под крылом приятеля спастись от расправы.
Голубин — сильный и волевой, видевший смерть и научившийся воевать за восемь месяцев борьбы с фашистами, дрогнул… Ему нестерпимо захотелось жить и любить, рождать детей и сидеть у семейного очага. А Зоська поразилась предательской логике любимого человека. Для нее было важным совсем другое: не предать свою землю, сестру, мать. Зоськино счастье заключалось в простой формуле: родная земля без фашистов. И эта правда давала ей силы. Наивность 19-летней девчонки в четыре дня вызрела в нравственную позицию: свобода или смерть. Эти же «жернова судьбы» привели Антона к иному: жизнь любыми путями.

На малой сцене брестского театра историю разыгрывали два актера — Алексей Щербаков и Татьяна Василькова.

Для Татьяны Васильковой, играющей в театре всего третий сезон, эта роль стала настоящим испытанием. В малом зале играют чаще всего маститые артисты — здесь не спрячешься: ты словно один на один со зрителем, с каждым из них. Нельзя допустить ни одной фальшивой ноты и при этом более часа оставаться на сцене. Тем не менее Васильковой не только удалось точно попасть в образ, но и показать себя артисткой, за творчеством которой интересно наблюдать.

Алексей Щербаков показался с неожиданной стороны. В последнее время актер занят во многих постановках театра. Однако такой большой и сложной роли ему, пожалуй, играть не доводилось.

Постоянные зрители БАТД открыли для себя нового Щербакова. В дуэте с молодой актрисой ему, несомненно, многое приходилось «брать на себя». Смею предположить: актеры играли историю юных людей с азартом — тем творческим рвением, которое обновляет вкус к профессии и придает свежесть чувствам.

Самое главное, что удалось режиссеру и исполнителям, — избавиться от назидательного тона, размыть границы между «хорошим» и «плохим» и не дать зрителю повода для осуждения героев.

Драматическая баллада БАТД «Пойти и не вернуться» — это деликатный разговор с театральной публикой. Пожалуй, поколение 70-х еще могло безоговорочно осуждать «слабых», струхнувших в экстремальных обстоятельствах людей. Нам же — грешно.

Оттого и такая растерянность публики… А чего было проще — размести двоих по разные стороны «баррикад»?! Ведь если предаться заскорузлым воззрениям, то и гадать не придется, на чьей стороне оставить симпатии. Гнать таких вот «голубиных» из общества, а других, кто помнит о Родине в холодном запорошенном лесу, сразу записывать в герои…

Но после спектакля зрители выходили из зала притихшие. Казалось, каждый задает себе один и тот же вопрос: на чьей стороне оказался бы я?

«Мирное поколение» на такой вопрос не ответит честно: мы же себя совершенно не знаем.

• 0
• 0
• 0
• 0
• 0
• 0
• 0
• 0