В Брестском театре поставили спектакль по Василю Быкову: Может ли «мирное поколение» осуждать антигероев войны?
Брестский академический театр драмы показал первую в новом сезоне премьеру. Спектакль по повести Василя Быкова «Пойти и не вернуться» представила зрителю режиссер Валентина Яновец.
— Во многом к этой теме меня подтолкнули молодые актеры, — рассказала Валентина Ивановна журналисту «Вечерки». — Наверное, это интересно молодым людям — соприкоснуться с прозой Быкова, который никогда не писал о войне пафосно. О своей повести «Пойти и не вернуться» сам автор говорил, что это рассказ не о войне, это повесть о любви, о той любви, когда от любви до ненависти один шаг. Быков, и за это его в свое время очень критиковали, всегда писал незавершенный финал. Это важно для понимания того, как он относился к своей прозе. Мы не хотели отходить от принципов классика. Наш финал — не дидактический. Он открытый. Каждый может не только оценить обстоятельства этой истории на свой взгляд, но и «домыслить» финал.
Василь Быков закончил повесть «Пойти и не вернуться» в 1978 году. Тогда еще не смотрели на Великую Отечественную как на Вторую мировую.Для поколения семидесятых война еще не стала историческим событием, она была «нашей» войной, и
большинство писателей того времени просто не могли расценивать минувшее с позиций общечеловеческих ценностей. Быков потому и стал классиком при жизни, что сумел не осудить, а переболеть вместе со своим героями.Персонажи Быкова никогда не были носителями идеи, они были людьми, часто не выдерживающими нравственных испытаний войны.
- …Юная разведчица Зося Нарейко и ее старший товарищ по отряду Антон Голубин проживают на сцене 4 дня. Вторая половина ноября 1942 года — начало битвы за Сталинград. Эта битва изменила ход истории, она же изменила отношения Зоськи и Антона, перевернула их души и заставила влюбленных возненавидеть друг друга. Поколениям, не попавшим в жернова истории, странно думать, как большие события могут отразиться на судьбе человека, чей путь не простирался далее районного центра?
- А ведь все здорово начиналось: Антон мельком услышал, как руководство партизанского отряда отправило в опасный путь Зоську — девушку, приглянувшуюся ему на деревенской вечеринке. Ему стало жаль несмышленую девчонку — обязательно попадет в беду. Желание спасти Зоську от неминуемой смерти заставило Антона пойти на риск: в самоволку — за любимой. Первый ноябрьский снег, первый поцелуй, первый раз вместе — этот день мог бы стать началом прекрасной истории любви. Но прекрасным оказалось всего лишь утро следующего дня.
- Зоська и Антон шли по лесу, выполняя партизанское задание, а судьба испытывала их.
- Голубин — сильный и волевой, видевший смерть и научившийся воевать за восемь месяцев борьбы с фашистами, дрогнул… Ему нестерпимо захотелось жить и любить, рождать детей и сидеть у семейного очага. А Зоська поразилась предательской логике любимого человека. Для нее было важным совсем другое: не предать свою землю, сестру, мать. Зоськино счастье заключалось в простой формуле: родная земля без фашистов. И эта правда давала ей силы. Наивность
На малой сцене брестского театра историю разыгрывали два актера — Алексей Щербаков и Татьяна Василькова.Для Татьяны Васильковой, играющей в театре всего третий сезон, эта роль стала настоящим испытанием. В малом зале играют чаще всего маститые артисты — здесь не спрячешься: ты словно один на один со зрителем, с каждым из них. Нельзя допустить ни одной фальшивой ноты и при этом более часа оставаться на сцене. Тем не менее Васильковой не только удалось точно попасть в образ, но и показать себя артисткой, за творчеством которой интересно наблюдать.
Алексей Щербаков показался с неожиданной стороны. В последнее время актер занят во многих постановках театра. Однако такой большой и сложной роли ему, пожалуй, играть не доводилось.Постоянные зрители БАТД открыли для себя нового Щербакова. В дуэте с молодой актрисой ему, несомненно, многое приходилось «брать на себя». Смею предположить: актеры играли историю юных людей с азартом — тем творческим рвением, которое обновляет вкус к профессии и придает свежесть чувствам.
Самое главное, что удалось режиссеру и исполнителям, — избавиться от назидательного тона, размыть границы между «хорошим» и «плохим» и не дать зрителю повода для осуждения героев.Драматическая баллада БАТД «Пойти и не вернуться» — это деликатный разговор с театральной публикой. Пожалуй, поколение
Оттого и такая растерянность публики… А чего было проще — размести двоих по разные стороны «баррикад»?! Ведь если предаться заскорузлым воззрениям, то и гадать не придется, на чьей стороне оставить симпатии. Гнать таких вот «голубиных» из общества, а других, кто помнит о Родине в холодном запорошенном лесу, сразу записывать в герои…
Но после спектакля зрители выходили из зала притихшие. Казалось, каждый задает себе один и тот же вопрос: на чьей стороне оказался бы я?«Мирное поколение» на такой вопрос не ответит честно: мы же себя совершенно не знаем.